包浩斯工艺学校成立90周年
德国不愧是马克思、拉萨勒的故乡：魏玛宪法是全世界第一部社会主义宪法，而同地、同时代的包浩斯运动却是全世界第一座社会主义艺术的丰碑。 包浩斯作为一场艺术运动，也是一种艺术风格，是德国唯一能载入世界艺术史的创举。今年3月21日整个魏玛城、德国所有媒体都隆重庆祝包浩斯建校90周年， 却没人反思一番：当年轰动世界的包浩斯学校，就是被魏玛市政府赶出魏玛城，全体师生最终被德国政府赶出德国而流亡到欧美各国。当年的德意志民族悲剧，现在 却成为德意志民族骄傲，历史就是这样颠三倒四。
包浩斯工艺学校(Bauhaus)，1919年3月21日由原来的魏玛艺术学校与魏玛工艺学校合并而建于魏玛，首任校长为著名建筑师格罗 佩斯特Gropius。包浩斯的基本思想是将传统的艺术家艺术与民间的手工艺术结合在一起。他们的艺术品也不完全是一幅幅画，而可以是一座台灯、一把躺 椅、一张桌子或书柜，也可以是陶瓷壁画或纺织品上的花纹、花园铁栏杆造型，当然也可以是房屋建筑及房间内部设计等，今日工业界的“工艺美术”就从包浩斯开 始了。
因为考虑这些“艺术”的工业化生产，学生除了学习艺术基础理论与技能外，还必须学习相应的工艺如建筑、印刷、陶瓷、金属和玻璃加工、舞台 设计、摄影、壁画、地毯等。学校中不设系，只设工场；不设教授，只设艺术师傅与工场师傅，后来享誉世界画坛的“师傅”有康丁斯基、克利，享誉建筑界的有格 罗佩斯特、Rohe等，这些师傅们都成了世界级的艺术大师。
在艺术观念上，告别了以往以临摹博物馆艺术品为主要方式的学院派教育，而是自然与创作融为一体。培养学生不是以学生的知识和艺术基础为唯 一准则，而是注重学生的艺术灵性和创造能力。例如将学生关在黑屋里，屋里有一闪一灭的照明和音乐。然后让学生将这样的感觉用艺术手法纪录下来，以此来判断 和培养该学生的艺术创造力。在艺术流派上，包浩斯艺术家们也分成两大派：以艺术师傅J.Itten（玻璃画和金工）、康丁斯基（壁画）和克利（玻璃画、镶 瓷和书籍装帧）为代表的主张感情，认为艺术学习不能伤害一个人的自然情感，要能体会和艺术地反映自我和自然界的内涵，他们的作品中看到的是心的音乐、梦的 回旋，这就是以后艺坛上的超现实主义艺术。而以艺术师傅J.Albers（玻璃画）、M.Breuer（家俱）和L.Nagy（金工、摄影）为代表的主张 理性，艺术形象不宜距离现实生活太远，而要以基本的几何图形来表达自己对这个世界的感受和观念，这就是以后艺坛上的构成主义艺术。
包浩斯因其创新的艺术教育而轰动世界，不仅是一种崭新的教育方式，更是一种崭新的艺术潮流，形成1920年代国际艺坛的一场包浩斯运动。 例如毕加索、米罗等艺术大师也搞起陶瓷设计和瓷砖壁画，就是源于这一场艺术运动。许多国家的艺术学校纷纷效仿包浩斯教育方法，让艺术走出殿堂、走向社会、 走入工业界，包浩斯教育也成为今日世界各国艺术学院的主流。
包浩斯是19世纪末社会主义运动的产物，所以包浩斯的师生有强烈的艺术平民化色彩，就如后任校长Meyer所言：不追求奢侈需求，只满足 大众需求(Volksbedarf statt Luxusbedarf)。每个富有社会责任的(包浩斯)建筑本身就是一项社会(主义)政治(A.Behne)。所以包浩斯在政治上被人纳入左翼或国际主 义，德国政坛右翼从一开始就排斥包浩斯。1924年2月图林根州大选后保守党执政，马上消减学校经费一半，并予政治压力。在这样的双重压力下包浩斯只能迁 校，全德许多大城市如法兰克福、汉堡、慕尼黑等纷纷给予优惠条件邀请包浩斯前往建校，但包浩斯却出乎意料地选中东部的穷城德绍，不仅因为那里是社民党当 政，而且那里是新工业区，住房严重不足，政府急于通过有限资金来解决工人住房危机。
包浩斯一到德绍就开始设计和建起工人新村，主持人就是校长格罗佩斯特。为了大幅降低建筑成本，包浩斯将大工业生产的思想用到建筑上，使建 筑结构模块化、标准化和系列化，体现了当时简单工业、流水线和计件工资的社会形态；居住区内的工人住房排列整齐、式样相同，体现了人人平等、共同富裕的社 会主义理想。建筑造型上考虑简洁和实用，开始了平顶和方块形建筑。从新村布局到房屋造型，几乎成为此后社会主义国家工人新村的雏形。在建筑风格上，包浩斯 建筑追求简洁、明了、透明和大方，追求美观但必须实用，其教学主楼正面用玻璃建筑，使人们一眼就能看到建筑物内部的结构，看到里面学习和工作的人。这种首 创的建筑风格使人感受到建筑师与使用者内心的真诚和坦率。
可惜好景不长，1931年德绍市议会选举中纳粹党获胜，包浩斯于1932年只能再度迁校到柏林的Steglitz。可惜刚迁校一年就遇上纳粹党1933年在德国议会当政，包浩斯于当年就被查封，一场轰轰烈烈的德国包浩斯运动就此画上句号。
包浩斯学校的师生都成为纳粹迫害的对象，只能纷纷流亡到欧美其他国家。首任校长格罗佩斯特受聘为哈佛大学设计学院教授，末任校长 v.d.Rohe创办建筑设计所，金属工场“艺术师傅”、构成主义艺术家Moholy-Nagy于1937年在芝加哥创办“新包浩斯”学校……他们将包浩 斯的艺术思想带向全世界，而且与现代文化结合而创造出更为丰富的艺术，影响整个20世纪艺坛。
美国早在19世纪中叶就开始芝加哥的高层建筑，但依旧延续欧洲传统建筑模式和风格，所以被欧洲人笑话为一栋栋野蛮民族的“白女神”。 Rohe将包浩斯追求简洁、明了、透明、大方和模块式的建筑思想用在高层建筑上，设计出纽约的Seagram Buiding简洁而英俊，几乎是包浩斯教学主楼的加高，成为现代建筑的里程碑，“Less is mohr”成为Rohe、也是包浩斯对现代建筑的一句名言。这一建筑思想奠定了世界现代建筑的基本风格和模式。
从1919年到1933年，包浩斯仅用14年的闪光岁月——这期间还遇上这么多政治风云和经济波折——就在世界艺术史上为自己建立了一座不朽的丰碑。
